1991 《黃飛鴻》

關德興和石堅龍爭虎鬥了77部電影，把黃飛鴻的故事打成不朽的傳奇。然後徐克碰上李連傑，兩個天才聯手把這故事推上另一高峰，是傳奇中的傳奇。

5屆中國全國武術大會冠軍，李連傑的身手在此10年前就以《少林寺》讓全亞洲觀眾目瞪口呆。到了徐克+袁家班手上，李連傑的拳腳突然變得乾脆、淩厲、無堅不摧，港式功夫片也因此再上一層樓。

在回歸倒數期攝製，《黃飛鴻》透著一股集體焦慮時代感，很徐克地敘說港人的不安，絕對不是為打而打。詭異的是，《黃飛鴻》的場景，是史上最令人沮喪的清末，外侮不斷、內政不彰、民間凋敝、新舊交替，民眾不知所從十分自然；終於盼到中國“翻身”，百年的殖民屈辱即將過去，港人卻比從前更為彷徨，怎不令人同聲一歎。已成收藏經典的《黃飛鴻》海報，孤影頭上一片既輝煌卻又變幻莫測的雲彩，震撼而發人深思。

期待徐克正經八百地陳述是不實際的，他的一貫風格是：隨手拈來、點到即止；熱鬧堆砌、亂中有序；煽情挑撥、不忘幽默。觀眾抱著一堆東西離場，有何領略，還看各自修行。

很記得當年《刀馬旦》上映時，不小心看到英文報章上一篇“影評”，把該片和徐克罵的體無完膚，很為他那張戲票不值的樣子。徐克不好懂，真的。

《黃飛鴻》之後，徐克風格大變，包括黃飛鴻續集在內的許多作品，添了匠氣，少了原來的瀟灑、童趣、言而不盡、亂，好像決心要與新晉港導一別苗頭。轉型，而丟了身份證，為他可惜。