1993 《Schindler's List》

如果真想多瞭解波蘭猶太人被殘殺的那段過去，不可不看《Schindler's List》。看了，你會明白何謂歷史重現，你會對電影這個媒體多一重尊重。當然，更能體會何謂大導演：沒有Steven Spielberg，《Schindler's List》只能是冷門書架上另一本寂寞的傷痕文學。

本身就是猶太裔的Steven Spielberg，不放過這段歷史這個題材是意料中事。大家屏息以待的，是他如何處理這一道重中之重的人道傷痕。結果呈現在大家眼前的，是一部大師級作品，得獎無數，還入選美國電影學會“史上100最佳電影”，排第八位。

本片放棄彩色，是絕佳抉擇。黑白畫面有如夢魘，最能充載歷史感、悲痛感。納粹隨時拔槍，猶太人隨時倒地，四濺的鮮血像濃墨，然而腥味似乎更重。全片唯一的彩色，是一名小女孩身上的紅色外套。納粹血洗猶太集中區，紅衣女孩茫然遊蕩於槍林彈雨的街頭，是片中主角Oscar Schindler於山坡馬背上遠眺這場屠殺的目光焦點。銀幕上最後見到的顏色，是漸行漸遠的運尸車上女孩的一抹紅袖（看到海報上那隻小手嗎）。

女孩的遭遇深深觸動Schindler的良知，因而更積極搭救生死處於一線的猶太人。他的納粹黨員身份，他長袖善舞的商場手腕，允許他直接向德軍將領行賄，讓他在工廠收容數以百計原本不具生產技能的猶太人，保護他們直至戰爭結束。

Spielberg塑造的Schindler（由Liam Neeson飾演，猶如度身定做）十分立體，他並非聖人，美人醇酒都是他的愛好，並趁猶太人被抄家之際，賤價收購工廠以生產戰時用品，打算發一筆戰亂財。在他的猶太會計師Itzhak Stern（Ben Kingsley飾演）影響下，Schindler的人道良知日益增長，最後幾乎是毀家救人而在所不惜。

救人一命勝造七級浮屠，何況是冒死搭救逾千條性命！Schindler的善行受到世代傳頌，理所當然。片末，仍在世的“Schindler猶太人”（當時被救者的自稱）及其後裔現身銀幕，列隊以傳統方式向Schindler的墓碑致意，感激之情，無聲勝有聲。

救人者永遠受人懷念，害人者永遠被人唾棄，道理十分淺顯；但人類互殘的暴行卻從未停止。我們的良知進化，真的那麼難麼？

2002 《The Pianist》

二戰除了是德意日等軸心國為擴大地盤而發動的侵略戰爭，它也是一場令人髮指的種族清洗大行動。其間，納粹德國以各種慘絕人寰的手法，屠殺了數以百萬計的猶太人，令人至今無法釋懷。 這樣一場人間浩劫，自然成為電影的熱門題材。然而，單單以鏡頭重現這一段殘酷的歷史，不足以打動人心。如何讓災難成為背景，讓人性光輝成為主旋律，才是對導演功力的挑戰。

本片以真人真事為基礎，拍成一部沁人心扉的藝術對抗邪惡的傑作。話說猶太裔波蘭鋼琴家 Władysław Szpilman在戰前是家喻戶曉的人物，其精湛優美的演奏通過電臺廣播，滲透每個家庭。德國佔領波蘭，猶太人先是全數被抄家，驅入高牆圍繞擠迫至極的Ghetto猶太集中區，過後逐批被送往煤氣室集體毀滅。鋼琴家在登上死亡列車之際獲救逃離，爾後在波蘭朋友的掩護接濟下，於非猶太區東躲西藏，挨到戰爭結束。

影片最精彩的一段，無疑是鋼琴家與愛樂德國上尉Wilm Hosenfeld的互動過程。上尉在廢屋中發現鋼琴家，而屋中剛好有鋼琴一座，於是命令他彈奏一曲。鋼琴家當時已近乎餓斃，鼓起餘力奏出保命的一曲，令上尉顫動沉醉，不但不加迫害，過後還不斷以食物接濟，讓鋼琴家安然度過戰爭的最後時段。德軍投降后，上尉自知難逃蘇聯紅軍折磨，希望以保護過鋼琴家為由獲得寬待。當鋼琴家找到囚禁德俘的集中營時，已經人去營空，報恩無門。鋼琴家重回樂壇，並活至88高齡，於2000年過世。上尉則於1952年死於蘇聯的囚牢。

音樂是最無疆界的藝術。然而，好的音樂、傑出的音樂家，是否真的可以動天地、泣鬼神，感化人心，我們卻不能十分確定——許多人間的大魔頭如希特勒之流，不也是古典音樂的大粉絲嗎？我們只能善良地祈望，面對藝術、藝術家的時候，暴力可以稍稍軟化，為人間多留一些些的真與美吧。

導演Roman Polanski是波蘭裔世界級大導，親身經歷過德國佔領期；Adrien Brody演鋼琴家，以對音樂的熱愛戰勝逃亡中的飢餓與孤獨，不作第二人想。改編自回憶錄的劇情，平實、不賣弄、不煽情，卻又讓人看得心膽俱裂。本片勇奪第75屆奧斯卡最佳導演、最佳男主角。最佳改編劇本三大獎，實至名歸。