1993 《霸王别姬》

90年代初期及以前，大馬片商有個迷思：中文电影不以粵語發音者，斷無票房。於是乎，螢幕上劉曉慶、姜文、鞏俐等競相以熟口熟面的語音腔調（來來去去就那幾個配音員嘛）大講廣東話，令人頭皮發麻。

1993年《霸王別姬》上映，海報上注明某某影院將放映華語版，吾等不禁欣喜若狂；進場後，光聽那一溜京片子（除了張國榮），就已如癡如醉。華語版的《霸王別姬》顯然賣座不弱，自此以後，迷思打破，原汁原味的華語影片才恢復了尊嚴，本片當記大功。

當然，《霸王別姬》並非靠北京話發音吃糊。內容豐富，演員光芒四射，攝影流暢，觀賞性、藝術性兼而有之，絕對是一時傑作。藝人風光背後的辛酸，在時代洪流之中的身不由己，戲與人生的交疊與迷惘，忠誠與背叛…  包羅萬象而不流於膚淺，陳凱歌的功力於此達到頂峰。

戲裡的每一人都是悲劇人物。陳蝶衣（張國榮飾）、段小樓（張豐毅飾）是京劇團師兄弟，吃盡苦頭熬成名角。前者反串旦角日久，性別都模糊起來，戀上對自己百般呵護的師兄。後者卻屬意青樓名妓菊仙（鞏俐飾），並娶之為妻。蝶衣因此與小樓分道揚鑣。後來時局動盪，三人命運交纏，渡過清廷翻覆、軍閥混戰、日本侵華、國共內戰等危難，最終仍逃不過文化大革命這場浩劫。在殘酷的批鬥中蝶衣和小樓先後崩潰，爭先對菊仙“揭發批判”。性格剛烈、重情重義的菊仙不堪受背叛，憤而自盡，令兩人悔恨不已。文革結束，蝶衣和小樓重回舞臺，排演時蝶衣深覺時不我與，能和師兄再度同台心願已了，遂拔劍自刎，如虞姬般與霸王訣別。

本片在國外得獎無數，包括康城影展的最佳影片獎，惟不受奧斯卡青睞。有人揶揄陳凱歌以中國的奇情討好老外，實不無酸葡萄心理。之後陳凱歌誤入歧途，以奧斯卡為拍片目標，砸大錢標新立異，作品如《荊軻刺秦王》、《無極》、《趙氏孤兒》等，一律大而無當，劇情犯駁，了無章法。一代奇才，終被自己的成就所毀，哀哉。