Saturday, August 6, 2011

1987 《秋天的童話》


明說了是童話,信不信由你。但有了張婉婷這部戲,我們才能大聲說:中文電影,也能拍出勵志夢想,拍出美夢成真的童話意境。

張婉婷找周潤發搭檔鐘楚紅,在他們名氣如日中天時遠至北美拍出這部“文藝小品”,不簡單。那時最賺錢的是黑社會英雄片,許多黑幫老大投資攝製,拖槍帶刀到片場強搶大牌明星過檔,香港電影界一片腥風血雨。張導演如何得手,耐人尋味。

描述海外華人境遇的影片不在少數,但唯有本片堪稱對味(老馬寓居海外六年,自認有資格作此論斷)。老華僑,留學生,各有心境;多數影片犯的毛病,是以偏概全,以家鄉父老的想像代入海外遊子的靈魂,結果是片中人物多數思想飄浮、舉止奇異。其實,生活就是米鹽醬醋茶,誰那麼得空天天搞鄉愁、談尋根。種族歧視、二等公民?通常是自己的想像啦,老外比誰都現實,不惹他,他才不理你是黑皮黃皮。

水手船頭尺在紐約上岸,唐人餐館打工,下班後就是賭,無需面對親朋戚友,漫無目標地隨便過活,十分典型。直到愛上了新留學生十三妹,才自慚形愧而發奮做人,最後成為餐廳老闆,於影片結尾時挺直腰杆與十三妹重逢,給觀眾留下寬闊的想像空間。

初看本片,在悉尼唐人街的中文影院。片子的色調、節奏、風情,自然真實,當地看過本片的華人朋友都有同感。船頭尺的轉變合理不?可能不?從人性角度觀之,自我放逐,往往是欠缺目標所致;有足夠的刺激,找到了著力點,在海外,要存錢實現當小老闆的夢基本不難。而十三妹經過數年磨練,看透了所謂純純的愛不過是鏡花水月,接受船頭尺也是挺自然的結局。

那幾年,發仔被過度消費,令人唏噓。還好有這部童話,讓他的收放自如重新活過來。紅姑始終如一的略傻的美麗,也發揮得淋漓盡致。當年被本片溫暖的海外心,至今猶有餘熱。

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